在足足让普天下的广大圣迷等了一年之久后，《圣斗士星矢·冥王哈迪斯冥界篇·后章》将和去年一样，在寒冷的冬季里再次燃烧小宇宙，呼唤那久违的热情和热血……

    日前，日本东映公司正式推出了《冥界篇·后章》的官方网站，叹息之墙前那感人的一幕终于以动画的形式再现，12位黄金哥哥将用最后的“燃烧”向我们告别，图片旁边还煽情地的写着“再见了，黄金圣斗士”。

    《冥界篇·后章》共6话，每话约30分钟，将从12月15日开始在日本Sky PerfectTV播放，预计到突破叹息之墙的时候完结。具体播放时间如下：后章第1-2话：2006年12月15日-2007年1月4日；

          后章第3-4话：2007年1月19日-2007年2月1日；

          后章第5-6话：2007年2月16日-2007年3月1日。

原作：车田正美
总作监·登场人物设计：荒木伸吾、姫野美智
制作担当：松坂一光
系列构成：黑田洋介
系列导演：胜间田具治
动画制作：东映动画

《桃花源记》中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术符号，让国际评委们震惊不已——

本月，国内首部CG动画电影《魔比斯环》在全国公映。当观众还在质疑这部片子的“国产性”时，《魔比斯环》制作方环球数码深圳公司的另一部“中国味十足”动画短片《桃花源记》，已经从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖。与《魔比斯环》的“国际味”风格迥异，《桃花源记》无论从哪个方面分析，都是地地道道的“中国制造”，创作班底、资金投入、编剧导演，统统是“国货”，故事素材更不必说，正是如假包换的中国古人陶渊明他老人家的大作。
　　
　　然而，最让国际评委感兴趣的，是《桃花源记》的技术特点和艺术风格。片中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术表现手法，让评委们震惊不已——难道久违了的中国老动画又回来了？直到看完片子，他们才发现，眼前的一切完全是电脑三维动画的功课，国画、剪纸、皮影在片中从来没有真实存在过，但电脑和中国传统艺术表现手法“混搭”出了的这部动画片从骨子里透着一股“中国味”。
　　
　　据环球数码的工作人员介绍，当时部分评委是这样评价的：“开始还以为是中国以往传统动画的风格，看完后却发现了多种视觉艺术符号，特别是电脑动画技术的综合运用最为出色。”
　　
　　中国传统动画艺术风格
　　
　　没有过时
　　
　　
　　看似一部中国传统动画片，但《桃花源记》实质大不相同。导演陈明将其定义为“传统艺术形式与电脑新技术的完美结合”。以国人熟悉的《小蝌蚪找妈妈》为例，用的是水墨画的表现形式，拍摄时需要美工一张张把剧情画出来，画面的空间感不强，而今年7月在上海上映的美影厂动画电影《西岳奇童》，不仅要手工作出一个个木偶角色，还要搭摄影棚开机拍摄。《桃花源记》的人物采用皮影的表现形式，但不需要人工制作，而是通过电脑三维技术，合成皮影的视觉形象。电影中的桃花、山石、林木，采用的是水墨画和工笔画的形式，也是用电脑生成的，无需挥毫泼墨。
　　
　　皮影、木偶或国画，在表现人物方面存在局限性。《桃花源记》借助电脑三维技术，使角色的形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。与以往传统动画片不同的是，《桃花源记》不局限于一种表现形式，工笔、水墨、剪纸、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，则运用了电脑三维图画。整个画面使传统的艺术符号，得到新的视觉体现，细节逼真且动感十足。在制作时，动画师刻意体现皮影的视觉效果，人物像薄片一样的奇特转身，给了国外观众新奇感。陈明说：“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”
　　
　　传统动画电影是否是唯一中国风格？
　　
　　中国传统动画电影也曾有过辉煌，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《牧笛》等等，诸多作品成为许多人心中抹不去的记忆。特别是看到现在的国产动画片，许多观众总会在内心轻轻呼唤儿时的经典，“以往传统风格的动画电影哪里去了？”提起风格，人们很容易想起美国和日本的动画风格，现在国内许多动画影视片明显带有美日的影子。对于中国动画电影的风格，深圳的原创动画导演们表示“我们也在寻找”。
　　
　　1956年，中国动画片《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节获奖。这是中国第一部彩色动画片，由上海美术电影厂拍摄。然而，令人沮丧的是，评委竟没有发现这是部中国电影，误认为是一部苏联影片。这个误会给了中国动画人刺痛，“对他国动画亦步亦趋的模仿不会利于中国动画电影发展”。动画只有输入本民族血液，才能彻底摆脱西方的影响，“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩，由此出现了上述脍炙人口的经典佳作。
　　
　　如今，五十年过去了，全球经济、文化、科技一体化趋势加快，传统动画电影是否还是中国动画唯一的风格？金国平对此并不完全认同。他认为：“艺术形式不是局限的，代表中国的不一定就是传统画，关键还要有艺术上的创新，而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格，谁也不能说美日的风格就行，其他的风格就不行，只要制作精良，故事优美，照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格，就连国画都在不断变化，何况是动画。”深圳广播电影电视管理处的刘博士表示，风格不是可以追求就能追求到的，而是逐步形成的，就像足球，中国队再怎么学习巴西也不能成为巴西队。
　　
　　中国是不是需要更多《桃花源记》？
　　
　　令人遗憾的是，《桃花源记》虽然得奖，却只是一部短片，长度仅15分钟，并且属于艺术类，与真正的商业动画电影截然不同。正如金国平所指，《桃花源记》能得奖，并不是跟宫崎骏作品或《名侦探柯南》比较后的结果，也不是跟美日商业动画片竞争的成果，只是艺术类范畴的评比，其目的不是为了进入市场，美国和日本的动画艺术短片跟商业类动画有时有完全不同的风格。他说，国外的艺术类短片多由艺术家制作，显示的是对技术与艺术的探索和尝试，能够得奖更多是对作品的艺术价值和技术价值的肯定。导演陈明也表示，《桃花源记》承担研发的责任，是艺术与技术上的创作性探索，是投石问路，看看中国传统艺术风格，在国际动画界受欢迎的程度，是不是还能被国际市场接受。
　　
　　中国是不是需要更多《桃花源记》？金国平认为，任何一种艺术形式都不要跟风，如果有第二部《桃花源记》，可能就引不起国际动画界的兴趣，同时，一部动画片采用什么样的表现方式，需要结合题材来考量。陈明介绍，《桃花源记》在制作时，一方面考虑到陶渊明原作表达的意境感，决定用具有写意风格的国画和皮影来表现，另一方面考虑到制作成本，因为皮影的造型夸张，不需要制作人物细微的表情和口型，可大量节省制作时间。《桃花源记》已经达到数码影院的高清播放标准，制作时间花了三个多月，十几个主创人员，如果拍成90分钟的电影，成本约为600万元人民币。
　　
　　金国平表示，《桃花源记》虽然得了奖，但跟中国以往的传统电影还不能做简单的比较。他举《牧笛》为例，其音乐、画面、表现手法都非常成熟，称得上“经典”，当时并没有计算机这样的技术，但现在就算用了计算机也难达到那样的高度。他说，经典电影不是立即就能下定义的，需要时间的考验，要有一定的生命力，任何时候拿出来都是好片子，所以现在对《桃花源记》做判断还为时过早。

 

 

 

 

      在今年3月份公映的《电影版机器猫·大雄的恐龙2006》获得了很高的人气支持之后，机器猫系列动画电影的后续作品的制作已经开展，在2007年的3月份，更换声优后的电影新系列第二弹预定公映！这部新动画电影的名字是《电影版机器猫·大雄的新魔界大冒险～7位魔法使～》。

　　细心的机器猫FANS一定可以察觉到，此次的新作电影名字以及故事结构，很类似1984年推出的《大雄的魔界大冒险》电影。和今年的《电影版机器猫·大雄的恐龙2006》一样，在藤子·F·不二雄先生去世后，负责创作的藤子工作室看来近阶段发展方向是将藤子先生的名作进行适当的“翻新”，虽然这样有投机取巧之嫌，但毕竟一方面可以保证作品质量，一方面给FANS以亲切熟悉的感觉。

 

 

      《电影版机器猫·大雄的新魔界大冒险～7位魔法使～》的主要故事内容：因为魔法会让很多事情都变得很方便，习惯于偷懒的大雄想把现实世界变成魔法世界，从而引发了一场壮大的冒险活剧！

 

 

真保裕一

　　在此次的机器猫新作动画电影中，有两点格外引人注目。其一是此次负责电影剧本的，是以《连锁》等小说享誉日本文坛的作家真保裕一。作为机器猫的FANS，这次负责机器猫的动画电影剧本，这位作家说这是他决定参与动画的工作之一，也是他的一个梦想，终于得以实现让他非常兴奋。他在采访中也透露，剧本的确是根据1984年推出的《大雄的魔界大冒险》为基础，增加了很多新构思。另一点就是本次新作电影的监督是位女性·寺本幸代，这也是机器猫动画电影史上首位女性监督，她在TV新系列的机器猫动画中担任演出一职。据她表示，1984年推出的《大雄的魔界大冒险》是她比较喜欢的一部作品，《新魔界大冒险》等于是这部作品的升级版，其中美夜子这个角色的性格和内心给她留下了很深的印象。

 

      作为美国电影业界著名的情报杂志，《Variety》日前在其官方网站发布了关于“电影业界呈现漫画大作改编热潮”的报道。

      在美国《X战警》、《蜘蛛侠》等漫画改编电影大获成功的现在，美国电影界为保证电影题材的新鲜，自然将目光开始转向亚洲的动画·漫画。自1997年以来，好莱坞持续在亚洲购买了大量动漫作品改编权，比如《美少女战士》、《马赫Go Go Go》、《铳梦》等。不过对于美国好莱坞的电影公司而言，购买改编权并不一定为了马上推出这部作品，多少有些“圈地”的嫌疑，3年前就在戛纳电影节上宣布开始制作的《新世纪福音战士》，至今仍在慢工出细活。据制作方表示，《新世纪福音战士》其相关获利在全世界达20亿美元以上，这给他们带来了一定的压力，不能制作出质量一般的作品。

 

 

     《蜘蛛侠》的导演萨姆·雷米的艺术工作室，宣布在秋季开始《Priest》的摄制工作，这部作品的原作是韩国的同名漫画，由美国TOKYOPOP出版社引进发行，描写拥有不死之身的牧师在西部荒野与恶魔战斗的故事。

日本漫画OTAKU 收藏书两万册！

 

 

      漫画少年的心回到了35年前……那时他住在东京的中目黑，一次在商店街看到一间悬挂帘子的店铺，试着察看，发觉是一家关门的出租书店。后来经过商谈，从店主老年人夫妇那里，以每册100日元的价格购买了100册漫画。“在我还是孩子的时候，只有出租书店的漫画，是我想要的书，能够全部买下就太好了。”

 

     

      日本漫画狂田部始，就这样开始了收集漫画的历程。目前其个人藏书据说有2万册，按照作家分类，将书架堆放得满满的，同时目前每月还会购买50册左右的新刊单行本。由于田部始先生以前把书架放着在向阳的地方后，有些书开始褪色，所以在旧书店发现“装帧美观的旧书”的话，即便已经有了还会再买一套，看来收集的欲望是没有尽头……

      “没有讨厌的作品类型和漫画家，不过，少女漫画家仅限定为萩尾望都，大岛弓子等人的作品。”

 

~~~~~~~~~~~~~`

 

本来有照片的,就是贴不上来啊T_T

 

什么时候我也有好多啊~~口水ing

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      动画片《国王与小鸟》数码修正版将于7月29日首次在日本影院公开放映。根据日本《体育信息》日报报道，日本动画大师宫崎骏 在谈到该片时表示，这部影片改变了自己的命运，“好比我在动画电影圈里的亲生父母一般。”而另一位知名导演动画导演高畑熏还亲自为该片制作日语字幕。

      该片是法国动画大师保罗·格里墨从1953年开始，耗费了五年心血制作动画长片，最终因经济原因而不得不等1979年公映。宫崎骏在采访时表示，自己受这部影片影响非常大，之前在美国奥斯卡以及柏林电影节上拿奖的作品《千与千寻》受到了《国王与小鸟》中威严高耸的宫殿的影响。宫崎骏表示，“如果没有看过《国王与小鸟》，我也不知道应该这样去展现。在以前的动画影片中，镜头唯一的运用方法就是朝着水平方向移动，使得整个故事显得不那么生动。”不仅如此，宫崎骏称《哈尔的移动城堡》，也在《国王与小鸟》的启发下完成。

      而另一位著名的日本动画导演高畑熏也认为，该片是给自己影响最大的一部经典作品。他说，“如果不是这部影片，我根本就不会想到要进入动画片的圈子。”

 

~~~~~~~~~~~~~~~~~

厚厚,我看过了,不过最后总觉得故事还没完?