《桃花源记》中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术符号，让国际评委们震惊不已——

本月，国内首部CG动画电影《魔比斯环》在全国公映。当观众还在质疑这部片子的“国产性”时，《魔比斯环》制作方环球数码深圳公司的另一部“中国味十足”动画短片《桃花源记》，已经从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖。与《魔比斯环》的“国际味”风格迥异，《桃花源记》无论从哪个方面分析，都是地地道道的“中国制造”，创作班底、资金投入、编剧导演，统统是“国货”，故事素材更不必说，正是如假包换的中国古人陶渊明他老人家的大作。
　　
　　然而，最让国际评委感兴趣的，是《桃花源记》的技术特点和艺术风格。片中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术表现手法，让评委们震惊不已——难道久违了的中国老动画又回来了？直到看完片子，他们才发现，眼前的一切完全是电脑三维动画的功课，国画、剪纸、皮影在片中从来没有真实存在过，但电脑和中国传统艺术表现手法“混搭”出了的这部动画片从骨子里透着一股“中国味”。
　　
　　据环球数码的工作人员介绍，当时部分评委是这样评价的：“开始还以为是中国以往传统动画的风格，看完后却发现了多种视觉艺术符号，特别是电脑动画技术的综合运用最为出色。”
　　
　　中国传统动画艺术风格
　　
　　没有过时
　　
　　
　　看似一部中国传统动画片，但《桃花源记》实质大不相同。导演陈明将其定义为“传统艺术形式与电脑新技术的完美结合”。以国人熟悉的《小蝌蚪找妈妈》为例，用的是水墨画的表现形式，拍摄时需要美工一张张把剧情画出来，画面的空间感不强，而今年7月在上海上映的美影厂动画电影《西岳奇童》，不仅要手工作出一个个木偶角色，还要搭摄影棚开机拍摄。《桃花源记》的人物采用皮影的表现形式，但不需要人工制作，而是通过电脑三维技术，合成皮影的视觉形象。电影中的桃花、山石、林木，采用的是水墨画和工笔画的形式，也是用电脑生成的，无需挥毫泼墨。
　　
　　皮影、木偶或国画，在表现人物方面存在局限性。《桃花源记》借助电脑三维技术，使角色的形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。与以往传统动画片不同的是，《桃花源记》不局限于一种表现形式，工笔、水墨、剪纸、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，则运用了电脑三维图画。整个画面使传统的艺术符号，得到新的视觉体现，细节逼真且动感十足。在制作时，动画师刻意体现皮影的视觉效果，人物像薄片一样的奇特转身，给了国外观众新奇感。陈明说：“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”
　　
　　传统动画电影是否是唯一中国风格？
　　
　　中国传统动画电影也曾有过辉煌，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《牧笛》等等，诸多作品成为许多人心中抹不去的记忆。特别是看到现在的国产动画片，许多观众总会在内心轻轻呼唤儿时的经典，“以往传统风格的动画电影哪里去了？”提起风格，人们很容易想起美国和日本的动画风格，现在国内许多动画影视片明显带有美日的影子。对于中国动画电影的风格，深圳的原创动画导演们表示“我们也在寻找”。
　　
　　1956年，中国动画片《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节获奖。这是中国第一部彩色动画片，由上海美术电影厂拍摄。然而，令人沮丧的是，评委竟没有发现这是部中国电影，误认为是一部苏联影片。这个误会给了中国动画人刺痛，“对他国动画亦步亦趋的模仿不会利于中国动画电影发展”。动画只有输入本民族血液，才能彻底摆脱西方的影响，“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩，由此出现了上述脍炙人口的经典佳作。
　　
　　如今，五十年过去了，全球经济、文化、科技一体化趋势加快，传统动画电影是否还是中国动画唯一的风格？金国平对此并不完全认同。他认为：“艺术形式不是局限的，代表中国的不一定就是传统画，关键还要有艺术上的创新，而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格，谁也不能说美日的风格就行，其他的风格就不行，只要制作精良，故事优美，照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格，就连国画都在不断变化，何况是动画。”深圳广播电影电视管理处的刘博士表示，风格不是可以追求就能追求到的，而是逐步形成的，就像足球，中国队再怎么学习巴西也不能成为巴西队。
　　
　　中国是不是需要更多《桃花源记》？
　　
　　令人遗憾的是，《桃花源记》虽然得奖，却只是一部短片，长度仅15分钟，并且属于艺术类，与真正的商业动画电影截然不同。正如金国平所指，《桃花源记》能得奖，并不是跟宫崎骏作品或《名侦探柯南》比较后的结果，也不是跟美日商业动画片竞争的成果，只是艺术类范畴的评比，其目的不是为了进入市场，美国和日本的动画艺术短片跟商业类动画有时有完全不同的风格。他说，国外的艺术类短片多由艺术家制作，显示的是对技术与艺术的探索和尝试，能够得奖更多是对作品的艺术价值和技术价值的肯定。导演陈明也表示，《桃花源记》承担研发的责任，是艺术与技术上的创作性探索，是投石问路，看看中国传统艺术风格，在国际动画界受欢迎的程度，是不是还能被国际市场接受。
　　
　　中国是不是需要更多《桃花源记》？金国平认为，任何一种艺术形式都不要跟风，如果有第二部《桃花源记》，可能就引不起国际动画界的兴趣，同时，一部动画片采用什么样的表现方式，需要结合题材来考量。陈明介绍，《桃花源记》在制作时，一方面考虑到陶渊明原作表达的意境感，决定用具有写意风格的国画和皮影来表现，另一方面考虑到制作成本，因为皮影的造型夸张，不需要制作人物细微的表情和口型，可大量节省制作时间。《桃花源记》已经达到数码影院的高清播放标准，制作时间花了三个多月，十几个主创人员，如果拍成90分钟的电影，成本约为600万元人民币。
　　
　　金国平表示，《桃花源记》虽然得了奖，但跟中国以往的传统电影还不能做简单的比较。他举《牧笛》为例，其音乐、画面、表现手法都非常成熟，称得上“经典”，当时并没有计算机这样的技术，但现在就算用了计算机也难达到那样的高度。他说，经典电影不是立即就能下定义的，需要时间的考验，要有一定的生命力，任何时候拿出来都是好片子，所以现在对《桃花源记》做判断还为时过早。